| 生まれ | 1866 (Kyōto) |
| 死亡 | 1942 (Kyōto) |
| 国籍 | 日本 |
| 時代 | アジアンアート |
| 職業 | デザイナー, 画家 |
| 弟子 | Furuya Kōrin |
| 代表作 | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| 所蔵美術館 | Cleveland Museum of Art |
まずはこの山を見てみましょう。 1909年の作品『富士山、桃草より』--タイトルの付記には、この作品が収録されているアルバムの名称が記されている--には、黄金色の背景を背に白い円錐形が描かれ、その斜面にはいくつかの青い陰影が走っている。空も雲もなく、 巡礼者の姿もない。山頂は写真の切り抜きのようにきっちりと切り取られており、わずかな色彩の領域は、まるでトレードマークのように確固として配置されている。 このようにデザインする者は、デザイナーとしての思考を持っている。作者は神坂雪華(本名:神坂義孝)で、1866年に京都で生まれた日本の画家兼デザイナーである。 彼は、17世紀初頭に本阿弥光悦と俵屋宗達によって創始され、尾形光琳によって洗練された、京都の装飾芸術様式である琳派の最後の巨匠とされている。
彼がこうした確かなデザイン力を身につけるまでの道のりは、京都の粟田地区で、少年の才能を早くから見抜いた武家の一家に生まれたことから始まった。 16歳の時、彼は四条派の画家・鈴木瑞源の弟子となった。四条派は、自然を重んじる京都の画風を継承していた。1888年頃、彼は宮廷の芸術家兼デザイナーである岸幸慶のもとへ移り、彼を通じて工芸の世界へと導かれた。 外交官の品川弥次郎は、彼にヨーロッパの装飾芸術を紹介し、デザイン活動に取り組むよう奨励した。1895年、雪華は香炉のデザインで二等賞を受賞し、1899年には京都市から技術顧問に任命された。
決定的な旅は1901年に訪れた。日本政府は35歳の彼をグラスゴー万国博覧会へ派遣したが、その任務は注目に値するものであった--雪華は、西洋の人々が日本の芸術に何を惹かれているのかを探るよう命じられていたのだ。 スコットランドで彼はアール・ヌーヴォーに出会った。これは、それ自体がすでに長い間日本の美学から影響を受けていたヨーロッパの芸術運動であった。つまり、この京都出身のデザイナーは、その源流が自国にある流行を、西洋で研究したことになる。 帰国後、彼は生涯貫くことになる結論に達した--すなわち、現代的な手法を用いて自身の琳派の伝統を刷新し、異国の造形言語は、それを見つけた場所にそのまま残すというものである。
彼は、京都の出版社「雲荘」の印刷物を通じて、その姿勢を体現した。1903年には、3巻からなる原画集『ちぐさ』が刊行された。これは定期購読形式で、1回につき3枚ずつ配送され、きらめく雲母粉と浮き彫り加工が施されていた。 同じく1903年に『湖の夕暮れに飛ぶ鳥』が制作された。2羽の長い脚を持つ鳥が銀色に輝く岸辺に立ち、その背後にはオレンジがかった赤に燃える夕焼け空が広がり、縞模様の金色の円盤のような太陽が、金色のハッチングで表現された波の上に浮かんでいる。 代表作は1909年と1910年に発表されたアルバム『Momoyogusa(百世の花)』である: 3巻からなり、60点の両面カラー木版画が、墨、彩色、金、銀を用いて印刷された。当初は購読者に1枚ずつ配送され、後に一般大衆向けに製本されて再版された。 序文の中で、京都の医師・菅川信之は、「新時代の精神」の中で花々を咲かせたと述べている。このアルバムは、古都京都から発信されたモダニズムの宣言書として位置づけられていた。 その最も大胆な作品の一つに、「舞い散る雪、1909年(木版画)」がある --クリーム色の円錐帽と黒いマントをまとった人物が嵐の中を身を屈めて進み、見えるのは足と杖だけであり、灰色で所々金色の輝きを放つ背景の上を、白い雪の粒が舞い散っている。 これとは対照的な繊細な作品が『百の世界の花(モモヨグサ):ヤナギと桜』だ。緑のヤナギのベールが長い弧を描いて咲き誇る桜の枝の上に垂れ下がり、温かみのある紙の風合いが光の役割を果たしている。
このデザイナーは、漆、テキスタイル、陶芸、インテリアなど、さまざまな工房を横断して活動した。 彼のデザインの多くは、漆芸の匠である弟の神坂幸一によって制作された。一方が下絵を描き、もう一方がそれを完成させたのである。1905年からは京都市立工芸学校で教鞭を執り、1907年には京都に独自の工芸協会を設立した。 1915年、尾形光琳の没後200周年を記念して、彼は記念展の図録の表紙をデザインした。それは、光琳の作風を模した松の模様を雲母粉で印刷したものであり、最後の琳派の巨匠が先達に敬意を表したものであった。 1938年、京都美術館の評議員に任命され、1942年に生まれ故郷で死去した。その後、彼の作品はおよそ60年間にわたり注目されることがなかったが、2003年に京都で初の回顧展が開催され、その後ロサンゼルス、そして米国のバーミンガムへと巡回した。 2012年には、ニューヨークのメトロポリタン美術館が、来館者にセッカの木版画集をデジタルで閲覧できるようにし、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館は、現代日本デザインの先駆者として彼に焦点を当てた個展を開催した。
『Meisterdrucke』展では、セッカの作品が、葛飾北斎や歌川広重といった日本の木版画の巨匠たちと並んで展示されている。 美術史的に見れば、これは興味深い組み合わせである。というのも、先達の二人は江戸時代の民衆的な絵画世界である浮世絵に属していたのに対し、 一方、セッカは京都の装飾的な琳派の系譜を受け継いでいた--これらは異なる二つの伝統であるが、木版を彫り、色を重ねるごとに根気強く刷り上げるという同じ技法によって結ばれている。 その観点から見ると、この並列展示は、セッカを偉大な版画家の家系における最年少の親族として浮き彫りにしており、彼がこの古来の技法に20世紀の造形言語を吹き込んだことを示している。
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| 生まれ | 1866 (Kyōto) |
| 死亡 | 1942 (Kyōto) |
| 国籍 | 日本 |
| 時代 | アジアンアート |
| 職業 | デザイナー, 画家 |
| 弟子 | Furuya Kōrin |
| 代表作 | Flowers of the Four Seasons (1925), Longevity Dance, Manzai Comedy at the Imperial Palace, Maid of Ōhara, Pine and Plum Blossoms, Manzai Comedy, one of three panels, Folding Fan with Fushimi Doll |
| 所蔵美術館 | Cleveland Museum of Art |
まずはこの山を見てみましょう。 1909年の作品『富士山、桃草より』--タイトルの付記には、この作品が収録されているアルバムの名称が記されている--には、黄金色の背景を背に白い円錐形が描かれ、その斜面にはいくつかの青い陰影が走っている。空も雲もなく、 巡礼者の姿もない。山頂は写真の切り抜きのようにきっちりと切り取られており、わずかな色彩の領域は、まるでトレードマークのように確固として配置されている。 このようにデザインする者は、デザイナーとしての思考を持っている。作者は神坂雪華(本名:神坂義孝)で、1866年に京都で生まれた日本の画家兼デザイナーである。 彼は、17世紀初頭に本阿弥光悦と俵屋宗達によって創始され、尾形光琳によって洗練された、京都の装飾芸術様式である琳派の最後の巨匠とされている。
彼がこうした確かなデザイン力を身につけるまでの道のりは、京都の粟田地区で、少年の才能を早くから見抜いた武家の一家に生まれたことから始まった。 16歳の時、彼は四条派の画家・鈴木瑞源の弟子となった。四条派は、自然を重んじる京都の画風を継承していた。1888年頃、彼は宮廷の芸術家兼デザイナーである岸幸慶のもとへ移り、彼を通じて工芸の世界へと導かれた。 外交官の品川弥次郎は、彼にヨーロッパの装飾芸術を紹介し、デザイン活動に取り組むよう奨励した。1895年、雪華は香炉のデザインで二等賞を受賞し、1899年には京都市から技術顧問に任命された。
決定的な旅は1901年に訪れた。日本政府は35歳の彼をグラスゴー万国博覧会へ派遣したが、その任務は注目に値するものであった--雪華は、西洋の人々が日本の芸術に何を惹かれているのかを探るよう命じられていたのだ。 スコットランドで彼はアール・ヌーヴォーに出会った。これは、それ自体がすでに長い間日本の美学から影響を受けていたヨーロッパの芸術運動であった。つまり、この京都出身のデザイナーは、その源流が自国にある流行を、西洋で研究したことになる。 帰国後、彼は生涯貫くことになる結論に達した--すなわち、現代的な手法を用いて自身の琳派の伝統を刷新し、異国の造形言語は、それを見つけた場所にそのまま残すというものである。
彼は、京都の出版社「雲荘」の印刷物を通じて、その姿勢を体現した。1903年には、3巻からなる原画集『ちぐさ』が刊行された。これは定期購読形式で、1回につき3枚ずつ配送され、きらめく雲母粉と浮き彫り加工が施されていた。 同じく1903年に『湖の夕暮れに飛ぶ鳥』が制作された。2羽の長い脚を持つ鳥が銀色に輝く岸辺に立ち、その背後にはオレンジがかった赤に燃える夕焼け空が広がり、縞模様の金色の円盤のような太陽が、金色のハッチングで表現された波の上に浮かんでいる。 代表作は1909年と1910年に発表されたアルバム『Momoyogusa(百世の花)』である: 3巻からなり、60点の両面カラー木版画が、墨、彩色、金、銀を用いて印刷された。当初は購読者に1枚ずつ配送され、後に一般大衆向けに製本されて再版された。 序文の中で、京都の医師・菅川信之は、「新時代の精神」の中で花々を咲かせたと述べている。このアルバムは、古都京都から発信されたモダニズムの宣言書として位置づけられていた。 その最も大胆な作品の一つに、「舞い散る雪、1909年(木版画)」がある --クリーム色の円錐帽と黒いマントをまとった人物が嵐の中を身を屈めて進み、見えるのは足と杖だけであり、灰色で所々金色の輝きを放つ背景の上を、白い雪の粒が舞い散っている。 これとは対照的な繊細な作品が『百の世界の花(モモヨグサ):ヤナギと桜』だ。緑のヤナギのベールが長い弧を描いて咲き誇る桜の枝の上に垂れ下がり、温かみのある紙の風合いが光の役割を果たしている。
このデザイナーは、漆、テキスタイル、陶芸、インテリアなど、さまざまな工房を横断して活動した。 彼のデザインの多くは、漆芸の匠である弟の神坂幸一によって制作された。一方が下絵を描き、もう一方がそれを完成させたのである。1905年からは京都市立工芸学校で教鞭を執り、1907年には京都に独自の工芸協会を設立した。 1915年、尾形光琳の没後200周年を記念して、彼は記念展の図録の表紙をデザインした。それは、光琳の作風を模した松の模様を雲母粉で印刷したものであり、最後の琳派の巨匠が先達に敬意を表したものであった。 1938年、京都美術館の評議員に任命され、1942年に生まれ故郷で死去した。その後、彼の作品はおよそ60年間にわたり注目されることがなかったが、2003年に京都で初の回顧展が開催され、その後ロサンゼルス、そして米国のバーミンガムへと巡回した。 2012年には、ニューヨークのメトロポリタン美術館が、来館者にセッカの木版画集をデジタルで閲覧できるようにし、シドニーのニューサウスウェールズ州立美術館は、現代日本デザインの先駆者として彼に焦点を当てた個展を開催した。
『Meisterdrucke』展では、セッカの作品が、葛飾北斎や歌川広重といった日本の木版画の巨匠たちと並んで展示されている。 美術史的に見れば、これは興味深い組み合わせである。というのも、先達の二人は江戸時代の民衆的な絵画世界である浮世絵に属していたのに対し、 一方、セッカは京都の装飾的な琳派の系譜を受け継いでいた--これらは異なる二つの伝統であるが、木版を彫り、色を重ねるごとに根気強く刷り上げるという同じ技法によって結ばれている。 その観点から見ると、この並列展示は、セッカを偉大な版画家の家系における最年少の親族として浮き彫りにしており、彼がこの古来の技法に20世紀の造形言語を吹き込んだことを示している。