| 生まれ | 1494 (Empoli) |
| 死亡 | 1557 (Florenz) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | マニエリスム |
| ジャンル | 肖像画 |
| 職業 | 画家, 素描家 |
| 家族 | 父: Bartolommeo di Jacopo di Martino |
| 教えた | Piero di Cosimo, Andrea del Sarto, Leonardo da Vinci |
| 弟子 | Agnolo Bronzino, Giovanni Battista Naldini |
| 代表作 | Der Hellebardier (1529), Visitation von Carmignano (1528), Josef in Ägypten (1518), Madonna mit Kind und den heilige n Joseph und Johannes der Täufer (1522), Vertumnus and Pomona (1519) |
ジャコポ・ポントルモは10歳で孤児だったため、人生を簡単に始めることはできませんでした。この深刻な運命の打撃は、彼が16世紀のフィレンツェのアートシーンの認められたメンバーになることを妨げませんでした。孤児は祖母と一緒にいなければならなかった後、1508年に彼はエンポリ近くの故郷から16世紀にイタリアの文化の中心地であるフィレンツェに引っ越しました。そこで彼は彼の技術の最高のマスターから学ぶことができました。とりわけ、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチ、ピエロ・ディ・コジモ、アンドレア・デル・サルトの学生でした。
当時のいつものように、ポントルモは主にフレスコ画、肖像画、祭壇画を作成しました。神聖で精神的なモチーフは彼の創造力の中心にあります。様式的には、マナー主義に割り当てることができます。この後期ルネッサンススタイルでは、その名前がすべてを物語っています。それは、アーティストが特定の学校の仕様によって作品を制限されるべきではなく、彼自身のスタイルである「マニエラ」を開発し、強調する必要があるという考えに基づいています。このスタイルは、幾何学的に計算されたルネッサンスの構成とは一線を画しています。焦点はもはや、古代のモデルに基づく古典的な単純さと調和のとれた形の表現にありません。これらは、意図的に複雑で、過度で、理想化されたスタイルに置き換えられました。これは、初心者の芸術愛好家にとってのみ決定的な謎めいた寓話が散在していることがよくありました。
このグループには、非常に個人的な「マニエラ」の現れを求めて、洗練された色の効果を試すのが好きだったポントルモも含まれていました。彼のスタイルの特徴は、洗練されたエレガンスの探求であり、それは彼の中で過度に長い手足または人体の表現における精巧なコイルで表現されています。このように、歴史的な情報源によると、彼はミケランジェロ自身から高い評価を受け、有名なメディチ家から依頼を受けることさえできました。キリストの墓、大天使ガブリエル、エジプトのヨセフなど、数多くの神秘的で宗教的なフレスコ画に加えて、彼は数多くの肖像画も作成しました。 Cosimo deMediciによるものを含みます。
彼の死後、ポントルモの作品は数世紀の間忘却の中に消えました。特に彼の伝記作家ジョルジオ・ヴァザーリの壊滅的な批判のために、芸術史家フレデリック・モーティマー・クラップの作品を通してのみ20世紀に再評価されました。
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| 生まれ | 1494 (Empoli) |
| 死亡 | 1557 (Florenz) |
| 国籍 | イタリア |
| 時代 | マニエリスム |
| ジャンル | 肖像画 |
| 職業 | 画家, 素描家 |
| 家族 | 父: Bartolommeo di Jacopo di Martino |
| 教えた | Piero di Cosimo, Andrea del Sarto, Leonardo da Vinci |
| 弟子 | Agnolo Bronzino, Giovanni Battista Naldini |
| 代表作 | Der Hellebardier (1529), Visitation von Carmignano (1528), Josef in Ägypten (1518), Madonna mit Kind und den heilige n Joseph und Johannes der Täufer (1522), Vertumnus and Pomona (1519) |
ジャコポ・ポントルモは10歳で孤児だったため、人生を簡単に始めることはできませんでした。この深刻な運命の打撃は、彼が16世紀のフィレンツェのアートシーンの認められたメンバーになることを妨げませんでした。孤児は祖母と一緒にいなければならなかった後、1508年に彼はエンポリ近くの故郷から16世紀にイタリアの文化の中心地であるフィレンツェに引っ越しました。そこで彼は彼の技術の最高のマスターから学ぶことができました。とりわけ、彼はレオナルド・ダ・ヴィンチ、ピエロ・ディ・コジモ、アンドレア・デル・サルトの学生でした。
当時のいつものように、ポントルモは主にフレスコ画、肖像画、祭壇画を作成しました。神聖で精神的なモチーフは彼の創造力の中心にあります。様式的には、マナー主義に割り当てることができます。この後期ルネッサンススタイルでは、その名前がすべてを物語っています。それは、アーティストが特定の学校の仕様によって作品を制限されるべきではなく、彼自身のスタイルである「マニエラ」を開発し、強調する必要があるという考えに基づいています。このスタイルは、幾何学的に計算されたルネッサンスの構成とは一線を画しています。焦点はもはや、古代のモデルに基づく古典的な単純さと調和のとれた形の表現にありません。これらは、意図的に複雑で、過度で、理想化されたスタイルに置き換えられました。これは、初心者の芸術愛好家にとってのみ決定的な謎めいた寓話が散在していることがよくありました。
このグループには、非常に個人的な「マニエラ」の現れを求めて、洗練された色の効果を試すのが好きだったポントルモも含まれていました。彼のスタイルの特徴は、洗練されたエレガンスの探求であり、それは彼の中で過度に長い手足または人体の表現における精巧なコイルで表現されています。このように、歴史的な情報源によると、彼はミケランジェロ自身から高い評価を受け、有名なメディチ家から依頼を受けることさえできました。キリストの墓、大天使ガブリエル、エジプトのヨセフなど、数多くの神秘的で宗教的なフレスコ画に加えて、彼は数多くの肖像画も作成しました。 Cosimo deMediciによるものを含みます。
彼の死後、ポントルモの作品は数世紀の間忘却の中に消えました。特に彼の伝記作家ジョルジオ・ヴァザーリの壊滅的な批判のために、芸術史家フレデリック・モーティマー・クラップの作品を通してのみ20世紀に再評価されました。