| 生まれ | 1863年7月12日 (Le Puy-en-Velay) |
| 死亡 | 1925年9月20日 (14. Arrondissement von Paris) 62歳没 |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | ポスト印象派, 象徴主義 |
| 職業 | 画家, グラフィック・アーティスト |
| 教えた | Émile Maillard |
| 弟子 | Amédée Ozenfant |
| 代表作 | Petit village au pied de la falaise (1905), Low Mass (Brittany) (1902), Selbstbildnis (1889), Trauer (1892), Im Hafen (1895) |
| 所蔵美術館 | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Paris Musées, Museum voor Schone Kunsten Gent, Ohara Museum of Art, Art Institute of Chicago |
19世紀半ばのフランス共和国では、ナポレオン戦争とフランコプロシア戦争の間に、チャールズコットはポスト印象主義の多数の多様な代表者の中で名を馳せました。
裁判官の息子は幼い頃に絵を描く方法を見つけました-裕福な家族は当時17歳のフランスで最も有名な芸術学校の1つであるEcoledes beaux-artsdesParisで勉強することを可能にしました。しかし、印象主義とそのさらなる発展への傾向は、後になるまで結晶化しませんでした。コットは当初、プヴィス・ド・シャヴァンヌの聖書の場面や壁画から、アルフレッド・フィリップ・ロールによる自然主義的な野外絵画、アカデミー・ジュリアンまで、さまざまな流れの技術を研究し、サロンやヌード絵画の代表者から学びました。エコール・デ・ボー・アル・デ・パリはここで決定的な中心を形成し、そこでは若い画家が美術の万華鏡を調べることができました。
コットはパリで長くは続かなかった。勉強を始めてから4年後、彼はオランダに旅行しました。そこにあるハーグ学校のやや色彩豊かで輪郭のない風景画が彼に影響を与えたのかもしれません。特に20世紀初頭の彼の港の写真は、これらの画家の時々暗いスタイルを彷彿とさせます。 2年後、彼は自分でブルターニュを発見し、何度もそこに戻ってきました。コットは、オランダからの印象と、ここで響き渡るフランスの印象を組み合わせて、彼の作品に到着したことでよく知られている感覚を表現することができたようです。これには、盲目的な喜びと特定の悲しみの両方が伴う可能性があります。 。フランスの若い画家は自分の道を見つけ始めました。
ガラスのような壊れやすい夜の雰囲気の中の小さなボートのほぼ黒いシルエット、または田舎の集まりのスナップショット-彼は彼の絵画から国と一緒に素朴で全身のルーツを彫りたいようでした。彼の筆運びは、彼が友人であった有名な現代の彫刻家であるオーギュスト・ロダンの彫刻を彷彿とさせます。彼の強くて暗いスタイルの絵画はインスピレーションを得ました。彼の周りに形成された「バンデノワール」は、光にあふれた印象主義とは対照的な芸術家協会です。彼はまた、複数のアートテクニックを使用したデザインに専念する志を同じくするグループ「LesNabis」にも参加しました。ブレトンの港と海岸が彼の作品の焦点でしたが、彼は何度も旅行をしました。彼の主なモチーフである港は、コットの地域性を表すと同時に、放浪癖を表しています。
彼の芸術的で部分的に民族誌的な業績は、彼の晩年に称賛されました-名誉の軍団の役員のフランスの命令を含みます。コットの創造的な人生は、彼のキャリアが始まった場所、つまりパリでようやく終わりました。
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| 生まれ | 1863年7月12日 (Le Puy-en-Velay) |
| 死亡 | 1925年9月20日 (14. Arrondissement von Paris) 62歳没 |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | ポスト印象派, 象徴主義 |
| 職業 | 画家, グラフィック・アーティスト |
| 教えた | Émile Maillard |
| 弟子 | Amédée Ozenfant |
| 代表作 | Petit village au pied de la falaise (1905), Low Mass (Brittany) (1902), Selbstbildnis (1889), Trauer (1892), Im Hafen (1895) |
| 所蔵美術館 | INHA Bibliotheque numerique (Cariatide), Paris Musées, Museum voor Schone Kunsten Gent, Ohara Museum of Art, Art Institute of Chicago |
19世紀半ばのフランス共和国では、ナポレオン戦争とフランコプロシア戦争の間に、チャールズコットはポスト印象主義の多数の多様な代表者の中で名を馳せました。
裁判官の息子は幼い頃に絵を描く方法を見つけました-裕福な家族は当時17歳のフランスで最も有名な芸術学校の1つであるEcoledes beaux-artsdesParisで勉強することを可能にしました。しかし、印象主義とそのさらなる発展への傾向は、後になるまで結晶化しませんでした。コットは当初、プヴィス・ド・シャヴァンヌの聖書の場面や壁画から、アルフレッド・フィリップ・ロールによる自然主義的な野外絵画、アカデミー・ジュリアンまで、さまざまな流れの技術を研究し、サロンやヌード絵画の代表者から学びました。エコール・デ・ボー・アル・デ・パリはここで決定的な中心を形成し、そこでは若い画家が美術の万華鏡を調べることができました。
コットはパリで長くは続かなかった。勉強を始めてから4年後、彼はオランダに旅行しました。そこにあるハーグ学校のやや色彩豊かで輪郭のない風景画が彼に影響を与えたのかもしれません。特に20世紀初頭の彼の港の写真は、これらの画家の時々暗いスタイルを彷彿とさせます。 2年後、彼は自分でブルターニュを発見し、何度もそこに戻ってきました。コットは、オランダからの印象と、ここで響き渡るフランスの印象を組み合わせて、彼の作品に到着したことでよく知られている感覚を表現することができたようです。これには、盲目的な喜びと特定の悲しみの両方が伴う可能性があります。 。フランスの若い画家は自分の道を見つけ始めました。
ガラスのような壊れやすい夜の雰囲気の中の小さなボートのほぼ黒いシルエット、または田舎の集まりのスナップショット-彼は彼の絵画から国と一緒に素朴で全身のルーツを彫りたいようでした。彼の筆運びは、彼が友人であった有名な現代の彫刻家であるオーギュスト・ロダンの彫刻を彷彿とさせます。彼の強くて暗いスタイルの絵画はインスピレーションを得ました。彼の周りに形成された「バンデノワール」は、光にあふれた印象主義とは対照的な芸術家協会です。彼はまた、複数のアートテクニックを使用したデザインに専念する志を同じくするグループ「LesNabis」にも参加しました。ブレトンの港と海岸が彼の作品の焦点でしたが、彼は何度も旅行をしました。彼の主なモチーフである港は、コットの地域性を表すと同時に、放浪癖を表しています。
彼の芸術的で部分的に民族誌的な業績は、彼の晩年に称賛されました-名誉の軍団の役員のフランスの命令を含みます。コットの創造的な人生は、彼のキャリアが始まった場所、つまりパリでようやく終わりました。