| 生まれ | 1880年6月10日 (Chatou) |
| 死亡 | 1954年9月11日 (Garches) 74歳没 |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | フォービズム, キュービズム |
| ジャンル | 風景画, 肖像画, 静物画, 動物画, 風俗画, 歴史画, ヌード, 宗教美術 |
| 職業 | 画家, 彫刻家, 彫版工, 舞台美術家, イラストレーター, 宝飾デザイナー, 写真家, グラフィック・アーティスト, 素描家, デザイナー, 石版画家, 水彩画家, 木版画家, パステル画家, 美術品収集家 |
| 家族 | 父: Louis Derain 配偶者: Alice Derain 子: André-Charlemagne Knaublich |
| 弟子 | Yohanan Simon |
| 影響を受けた | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| 所属 | Comité national de l'estampe |
| 代表作 | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
アンドレ・ドランがマルセイユ近郊の海辺の町レスタックを訪れたのは、1906年の夏だった。そこは、かつてセザンヌが描いた土地でもある。若きフランス人画家が目にしたのは、松の木々と石壁、そして明るい道だった。彼はそれらを、まるで誰かが太陽を大地へ近づけたかのように描いた。『レスタク、ターニング・ロード』では、道が木々の間を縫うように曲がり、その幹は橙赤色に燃えている。頭上の樹冠は青、緑、黄に染まり、地面は桃色に輝き、幹の間では小さな人影が荷を運びながら通り過ぎてゆく。『3本の木、レスタク』もこの数か月の間に描かれた。黄土色の斜面を背に3本の曲がった幹が立ち、その向こうには緑の家があり、壁の上には赤い服の人物が小さく腰かけている。
ドランが育ったのは別の土地、パリ西方のセーヌ河畔にあるシャトゥーだった。彼は1880年6月、そこで生まれた。18歳でパリのアカデミー・カリエールに通い、アンリ・マティスと知り合う。1900年にはモーリス・ド・ヴラマンクが加わり、シャトゥー近郊のセーヌ川の島にあるアトリエを彼と共有した。2人はともに島の岸辺を描き、のちにシャトゥー派と呼ばれるようになる。1901年から1904年までは兵役によって制作が中断された。1905年夏、ドランは地中海沿岸のコリウールでマティスと制作し、秋には新作がパリのサロン・ドートンヌ第7室に展示された。けばけばしい絵画のただ中には、ある彫刻家による生真面目な古典主義の少年胸像が置かれていた。批評家ルイ・ヴォークセルは、それを野獣に囲まれたドナテッロだと皮肉った。胸像は行儀のよいルネサンスの一片、周囲の画家たちはレ・フォーヴ、すなわち野獣だった。この嘲笑から様式の名が生まれ、ドランはマティスとともにフォーヴィスムの創始者となった。1906年の『ダンス』では、赤、黄土色、縞模様の青をまとった人物たちが鮮烈な黄色の地を前に踊り、緑の蛇が茂みをくねり、色鮮やかな鳥が羽ばたいている。ここで色彩が従うのは、ただ絵そのものと、その内なる炎だけである。
新たな色彩の炎は、たちまち評判になった。画商アンブロワーズ・ヴォラールは、モネのロンドンのテムズ川を描いた作品がよく売れるのを見て、1906年と1907年にドランを3度、イギリス海峡の向こうへ送り出した。画家はこれらの旅から30点の絵画を持ち帰り、ヴォラールはシリーズをすべて買い取った。1907年の『テムズ川とタワーブリッジ(La Tamise et Tower Bridge』では、川が光の中に緑の斑点を散らした面として横たわり、岸辺には赤い船体の艀がひしめいている。1人の漕ぎ手が水面に跡を引き、奥には黄と桃色の空を背景に青い橋が立つ。その光景は、まるで街全体がこの日を祝っているかのように華やかだ。
画家は庭に似ている。あるものは一気に花開き、垣根越しに声を張り上げる。あるものは静かに育ち、内に秘めたものを何年も経ってから見せる。ドランのひとつの作品世界には、その両方が息づいている。マイスタードルックで彼の絵を並べて眺めれば、まったく異なる2つの音量に気づくだろう。1906年のフォーヴ作品は、純粋な色彩に満ちた力によって壁一面を支配する。一方、晩年の風景画と静物画は静かな隣人だ。ひまわりの下で時をかけて育ち、長く心に残る多年草のようである。
こうした静かな絵へ至る道には、ひとつの断絶があった。1914年から1919年まで、ドランは第一次世界大戦に従軍した。その後は野性的な色彩を捨て、古典的で厳格な絵を描き、1920年代には多くの人々からフランスを代表する画家と見なされた。1919年には、セルゲイ・ディアギレフ率いる名高いバレエ団バレエ・リュスのために、魔法の店を舞台とするバレエ『風変わりな店』の美術を手がけた。ロンドン初演は大成功を収め、さらなる舞台美術の依頼へとつながった。年月とともに、彼の絵には静けさが深まっていく。1932年の『花瓶のバラ』は、すでにこの穏やかな言葉で語っている。1935年、ドランはパリ西方のシャンブールシーに屋敷を購入し、1階をアトリエに改装して、夏には庭のオランジュリーで制作した。戦時中には、パリ南東の小さな田舎町ドンマリー・アン・モントワの庭や町の風景を描いた。そのひとつは、当社のカタログで『ポネルメール・アン・モントワの庭、1940-45年頃、油彩・カンヴァス』と題されているが、地名には綴りの誤りがある。1941年、ドランはドイツ占領当局が企画した芸術家のベルリン旅行に参加した。解放後、この行為は対独協力として非難され、かつての支援者たちも彼を避けるようになった。
1954年、ドランはパリ近郊のガルシュで車にはねられ、その傷がもとで9月に死去した。その前年には目の感染症で衰弱し、完全に回復することはなかった。この時までに、彼はラ・ロズレ、フランス語でバラ園を意味する名の屋敷があるシャンブールシーで、20年近く暮らしていた。そこで生まれたのが、晩年の静物画と風景画である。かつて野獣のひとりに数えられた画家が残した、静かな絵々だった。
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| 生まれ | 1880年6月10日 (Chatou) |
| 死亡 | 1954年9月11日 (Garches) 74歳没 |
| 国籍 | フランス |
| 時代 | フォービズム, キュービズム |
| ジャンル | 風景画, 肖像画, 静物画, 動物画, 風俗画, 歴史画, ヌード, 宗教美術 |
| 職業 | 画家, 彫刻家, 彫版工, 舞台美術家, イラストレーター, 宝飾デザイナー, 写真家, グラフィック・アーティスト, 素描家, デザイナー, 石版画家, 水彩画家, 木版画家, パステル画家, 美術品収集家 |
| 家族 | 父: Louis Derain 配偶者: Alice Derain 子: André-Charlemagne Knaublich |
| 弟子 | Yohanan Simon |
| 影響を受けた | Georges Seurat, Paul Gauguin, Maurice de Vlaminck |
| 所属 | Comité national de l'estampe |
| 代表作 | Mountains at Collioure (1905), Woman in a Chemise (1906), The Golden Age (1905), Big Ben (1906), The Port of Collioure (1905) |
アンドレ・ドランがマルセイユ近郊の海辺の町レスタックを訪れたのは、1906年の夏だった。そこは、かつてセザンヌが描いた土地でもある。若きフランス人画家が目にしたのは、松の木々と石壁、そして明るい道だった。彼はそれらを、まるで誰かが太陽を大地へ近づけたかのように描いた。『レスタク、ターニング・ロード』では、道が木々の間を縫うように曲がり、その幹は橙赤色に燃えている。頭上の樹冠は青、緑、黄に染まり、地面は桃色に輝き、幹の間では小さな人影が荷を運びながら通り過ぎてゆく。『3本の木、レスタク』もこの数か月の間に描かれた。黄土色の斜面を背に3本の曲がった幹が立ち、その向こうには緑の家があり、壁の上には赤い服の人物が小さく腰かけている。
ドランが育ったのは別の土地、パリ西方のセーヌ河畔にあるシャトゥーだった。彼は1880年6月、そこで生まれた。18歳でパリのアカデミー・カリエールに通い、アンリ・マティスと知り合う。1900年にはモーリス・ド・ヴラマンクが加わり、シャトゥー近郊のセーヌ川の島にあるアトリエを彼と共有した。2人はともに島の岸辺を描き、のちにシャトゥー派と呼ばれるようになる。1901年から1904年までは兵役によって制作が中断された。1905年夏、ドランは地中海沿岸のコリウールでマティスと制作し、秋には新作がパリのサロン・ドートンヌ第7室に展示された。けばけばしい絵画のただ中には、ある彫刻家による生真面目な古典主義の少年胸像が置かれていた。批評家ルイ・ヴォークセルは、それを野獣に囲まれたドナテッロだと皮肉った。胸像は行儀のよいルネサンスの一片、周囲の画家たちはレ・フォーヴ、すなわち野獣だった。この嘲笑から様式の名が生まれ、ドランはマティスとともにフォーヴィスムの創始者となった。1906年の『ダンス』では、赤、黄土色、縞模様の青をまとった人物たちが鮮烈な黄色の地を前に踊り、緑の蛇が茂みをくねり、色鮮やかな鳥が羽ばたいている。ここで色彩が従うのは、ただ絵そのものと、その内なる炎だけである。
新たな色彩の炎は、たちまち評判になった。画商アンブロワーズ・ヴォラールは、モネのロンドンのテムズ川を描いた作品がよく売れるのを見て、1906年と1907年にドランを3度、イギリス海峡の向こうへ送り出した。画家はこれらの旅から30点の絵画を持ち帰り、ヴォラールはシリーズをすべて買い取った。1907年の『テムズ川とタワーブリッジ(La Tamise et Tower Bridge』では、川が光の中に緑の斑点を散らした面として横たわり、岸辺には赤い船体の艀がひしめいている。1人の漕ぎ手が水面に跡を引き、奥には黄と桃色の空を背景に青い橋が立つ。その光景は、まるで街全体がこの日を祝っているかのように華やかだ。
画家は庭に似ている。あるものは一気に花開き、垣根越しに声を張り上げる。あるものは静かに育ち、内に秘めたものを何年も経ってから見せる。ドランのひとつの作品世界には、その両方が息づいている。マイスタードルックで彼の絵を並べて眺めれば、まったく異なる2つの音量に気づくだろう。1906年のフォーヴ作品は、純粋な色彩に満ちた力によって壁一面を支配する。一方、晩年の風景画と静物画は静かな隣人だ。ひまわりの下で時をかけて育ち、長く心に残る多年草のようである。
こうした静かな絵へ至る道には、ひとつの断絶があった。1914年から1919年まで、ドランは第一次世界大戦に従軍した。その後は野性的な色彩を捨て、古典的で厳格な絵を描き、1920年代には多くの人々からフランスを代表する画家と見なされた。1919年には、セルゲイ・ディアギレフ率いる名高いバレエ団バレエ・リュスのために、魔法の店を舞台とするバレエ『風変わりな店』の美術を手がけた。ロンドン初演は大成功を収め、さらなる舞台美術の依頼へとつながった。年月とともに、彼の絵には静けさが深まっていく。1932年の『花瓶のバラ』は、すでにこの穏やかな言葉で語っている。1935年、ドランはパリ西方のシャンブールシーに屋敷を購入し、1階をアトリエに改装して、夏には庭のオランジュリーで制作した。戦時中には、パリ南東の小さな田舎町ドンマリー・アン・モントワの庭や町の風景を描いた。そのひとつは、当社のカタログで『ポネルメール・アン・モントワの庭、1940-45年頃、油彩・カンヴァス』と題されているが、地名には綴りの誤りがある。1941年、ドランはドイツ占領当局が企画した芸術家のベルリン旅行に参加した。解放後、この行為は対独協力として非難され、かつての支援者たちも彼を避けるようになった。
1954年、ドランはパリ近郊のガルシュで車にはねられ、その傷がもとで9月に死去した。その前年には目の感染症で衰弱し、完全に回復することはなかった。この時までに、彼はラ・ロズレ、フランス語でバラ園を意味する名の屋敷があるシャンブールシーで、20年近く暮らしていた。そこで生まれたのが、晩年の静物画と風景画である。かつて野獣のひとりに数えられた画家が残した、静かな絵々だった。