| 生まれ | ca. 1724 (Edo) |
| 死亡 | 1770 (Edo) |
| 国籍 | 日本 |
| 時代 | アジアンアート, nishiki-e, Ukiyo-e |
| ジャンル | 風俗画 |
| 職業 | 浮世絵師, 木版画家, イラストレーター |
| 代表作 | Woman in Floral Kimono, Junge, der einem Mädchen eine Schleife ins Haar bindet (1766), Lady Bathing, The Poetess Ono no Komachi (1767), The Call of the Cuckoo from above the Clouds (parody of Minamoto no Yorimasa) (1766) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Yale University Art Gallery, Cleveland Museum of Art, Minneapolis Institute of Art |
鈴木春信は18世紀に生きた日本人アーティストで、ニシキエと呼ばれる約700点の多色作品を制作しました。彼は明の時代に住んでいた中国の画家QiuYingの写真に基づいて彼の芸術を作りました。鈴木春信の生涯についてはほとんど知られていない。彼が江戸で生まれたのか、今日の東京で生まれたのか、京都で生まれたのかは不明です。一部の美術史家は、彼が武士の家族から来て、十分な教育を受けていたと思い込んでいます。春信は、浮世中期のグランドマスターであり、日本のカラープリントの創始者とされています。今日の観点から、彼はマルチカラー印刷を普及させた最初のアーティストでした。当初、画家は主に緑と赤の色で作業していましたが、後に彼はプリントにいくつかの色を使用しました。春信は江戸に住み、働いていた。
鈴木春信の代表的な表現は、頭を下げた優雅な女性像でした。春信の絵のスタイルは素晴らしく、表現力豊かでした。画家自身には自分の生徒はいませんでした。しかし、彼のスタイルの模倣者は知られています。春信は彼の画像に隠された暗示を使用しました。そこで彼は、当時非常に人気のあったエゴヨミと呼ばれる絵のカレンダーを作成しました。絵のカレンダーはお互いに配られました。誰が最も美しい絵のカレンダーを受け取ったかを確認するための競争が起こりました。これにより、鈴木春信の画像の必要性が高まりました。画家はすぐに彼の色とりどりの木製プリントで幅広いバイヤーに知られるようになりました。作品は今でもコレクターに人気があります。
画家の作品には、ミタテと呼ばれる有名な文学シーンのパロディーも含まれていました。春信の主なテーマは、美しい少女、遊女、そしてその恋人たちの日常のシーンや描写でした。すべての人物は若くて壊れやすいように見えます。アーティストはそれらを理想的な形で描きました。写真のムードはロマンチックで、しばしば少し憂鬱です。珍しいのは、春信が雪の中や夜に一人の人物やカップルのシーンを見せた最初の日本人アーティストだったことです。彼の作品には、図面、絵画、木版画が含まれます。画家はシュンガ(春のイメージ)と呼ばれるエロティックな表現でグラフィックを作成し、多くの本を描きました。春信は45歳で亡くなりました。
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| 生まれ | ca. 1724 (Edo) |
| 死亡 | 1770 (Edo) |
| 国籍 | 日本 |
| 時代 | アジアンアート, nishiki-e, Ukiyo-e |
| ジャンル | 風俗画 |
| 職業 | 浮世絵師, 木版画家, イラストレーター |
| 代表作 | Woman in Floral Kimono, Junge, der einem Mädchen eine Schleife ins Haar bindet (1766), Lady Bathing, The Poetess Ono no Komachi (1767), The Call of the Cuckoo from above the Clouds (parody of Minamoto no Yorimasa) (1766) |
| 所蔵美術館 | Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, Yale University Art Gallery, Cleveland Museum of Art, Minneapolis Institute of Art |
鈴木春信は18世紀に生きた日本人アーティストで、ニシキエと呼ばれる約700点の多色作品を制作しました。彼は明の時代に住んでいた中国の画家QiuYingの写真に基づいて彼の芸術を作りました。鈴木春信の生涯についてはほとんど知られていない。彼が江戸で生まれたのか、今日の東京で生まれたのか、京都で生まれたのかは不明です。一部の美術史家は、彼が武士の家族から来て、十分な教育を受けていたと思い込んでいます。春信は、浮世中期のグランドマスターであり、日本のカラープリントの創始者とされています。今日の観点から、彼はマルチカラー印刷を普及させた最初のアーティストでした。当初、画家は主に緑と赤の色で作業していましたが、後に彼はプリントにいくつかの色を使用しました。春信は江戸に住み、働いていた。
鈴木春信の代表的な表現は、頭を下げた優雅な女性像でした。春信の絵のスタイルは素晴らしく、表現力豊かでした。画家自身には自分の生徒はいませんでした。しかし、彼のスタイルの模倣者は知られています。春信は彼の画像に隠された暗示を使用しました。そこで彼は、当時非常に人気のあったエゴヨミと呼ばれる絵のカレンダーを作成しました。絵のカレンダーはお互いに配られました。誰が最も美しい絵のカレンダーを受け取ったかを確認するための競争が起こりました。これにより、鈴木春信の画像の必要性が高まりました。画家はすぐに彼の色とりどりの木製プリントで幅広いバイヤーに知られるようになりました。作品は今でもコレクターに人気があります。
画家の作品には、ミタテと呼ばれる有名な文学シーンのパロディーも含まれていました。春信の主なテーマは、美しい少女、遊女、そしてその恋人たちの日常のシーンや描写でした。すべての人物は若くて壊れやすいように見えます。アーティストはそれらを理想的な形で描きました。写真のムードはロマンチックで、しばしば少し憂鬱です。珍しいのは、春信が雪の中や夜に一人の人物やカップルのシーンを見せた最初の日本人アーティストだったことです。彼の作品には、図面、絵画、木版画が含まれます。画家はシュンガ(春のイメージ)と呼ばれるエロティックな表現でグラフィックを作成し、多くの本を描きました。春信は45歳で亡くなりました。