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20世紀のアート

16 見つかったアーティスト

20世紀のアーティストたちは、自分のスタジオで非常に個性的な仕事をしていました。パブロ・ピカソ（"Les Demoiselles"）は、現代美術を、何かを "探す "ことではなく、創造的なプロセスにおける実験的性格を持った絶え間ない開放性に関連して、前提条件なしに "見つける "ことだと表現しました。20世紀のアートを語る上で、これ以上の言葉はない。

20世紀初頭、表現主義の芸術スタイルが発展する。フランツ・マルク（「青い馬の塔」）、アンリ・マティス（「ダンス」）、マックス・ベックマン（「角笛を持つ自画像」）などの作品は、表現主義を立派なものにしました。パブロ・ピカソ（「ゲルニカ」）やジョルジュ・ブラック（「バイオリンとパレット」）は、モチーフを分解し、再配置することでキュビズムを発明しました。夢と衝動の芸術運動であるシュルレアリスムは、20世紀に属します。ジョアン・ミロ（「エトワール・ブルー」）やサルバドール・ダリ（「窓辺の少女」）は、その代表的なアーティストです。

ポップアートは、道路標識やビール缶などをモチーフにしています。表現主義の抽象画に対する答えだったのです。その後、1970年代には新表現主義を生んだアーティストたちが登場しました。ゲオルグ・バセリッツやヨルグ・インメンドルフはその代表格です。20世紀末には、モダニズム芸術を自動化されたもの、確立されすぎたものとみなすポストモダニズムが発展しました。マーティン・キッペンバーガーやジェフ・クーンズの印象的な作品がその例です。