107 見つかったアーティスト. 「印象派」という用語は、ラテン語の「印象派」にまでさかのぼり、「印象、感覚」を意味します。クロード・モネの絵画「Impression-soleil levant」は、アートディレクションに実際の名前を与えました。 1874年にパリで開催された新しい芸術運動の最初の展覧会で展示されました。タイトルから、美術評論家は、スタイル全体をあざける形でその用語をtermした。それにもかかわらず、アーティストは彼らの現在の用語を採用しました。印象派は1860年から1920年までさかのぼります。
印象派の芸術家は、まったく新しい絵画表現の方法を採用しました。写真の出現と並行して、モチーフの細心の表現はもはや重要ではないように思われました。代わりに、雰囲気、主観的な印象、照明条件を伝えることに焦点を当てました。これらの焦点により、印象派は現代絵画の出発点になりました。
このスタイルの作品は、自発的なスナップショットの特徴を持つランダムな写真セクションを示しています。モチーフは主に自然と都市のシーンで構成されています。絵画のほとんどは屋外で行われ、アーティストは古典的な油絵の代わりに一次絵画を使用しました。同時に、カラーパレットはますます明るくなりました。色を並べて配置したため、一定の距離から見ると均一で活気のある印象が得られます。
フランスから始まって、このスタイルはヨーロッパ中に広がりました。重要な印象派アーティストには、エドゥアール・マネ、オーギュスト・ルノワール、エドガー・ドガ、オーギュスト・ロダン、カミーユ・ピサロが含まれます。ドイツでは、Max Liebermann、
Lovis Corinth、およびMax Slevogtは印象派の最も重要な代表者です。
