写真撮影

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最初の機械的複製プロセスは、ニエプスが発見したヘリオグラフィーである。1838年に開発されたダゲロタイプは、すでにもっと短い露光時間で撮影できるようになっていた。1880年に乾板が発明され、誰もが写真を撮れるようになりました。自分たちの思いを実現するために、ヨーロッパやアメリカの各地で写真協会が設立されました。彼らは、写真を芸術として確立したいと考えていました。彼らは展示会や講演会を開催し、意見を交換しました。

19世紀の写真芸術は、主に中産階級が表現力豊かなポートレートを求めることから発展しました。それまでは絵画の領域でした。フォトセッションのために人々はドレスアップし、それはイベントとなりました。長時間露光のためには、長時間の撮影が必要で、そのための努力が必要でした。クラシック写真では、当初から人物撮影が中心でした。

この世紀の写真は、急速な変化を遂げていた。新しい技術は常に変化し、無限の表現の可能性を秘めていました。人々は、レタッチしたり、コピーしたり、様々なクリエイティブな要素を使って作業をしました。また、劇場や公共の場での映像表現も重要になってきており、写真の発展性も大きくなってきています。当時の写真作品の多くは、印象派の絵画を参考にしています。また、アール・ヌーヴォーも重要な役割を果たしました。その一方で、記録のための写真の素晴らしい可能性が認識されました。そのため、建築や産業での使用が増えていきました。

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